Bonsoir à tous, c’est avec un grand plaisir que je vous annonce ce soir la mise en ligne du Site en V2. (cliquer sur l’image)
Ce site sera je l’espère plus clair, plus ergonomique ==> RDV ici : www.hiphop4ever.fr
Merci à Servan pour son aide!
Partons du postulat que le festival Paris HIP HOP est une montagne, pleine de balades, d’arbres, de cours d’eau, correspondants au choix à des concerts (les Pouvoirs des mots, le parlez vous Français…), des manifestations de danse, de graffitti(au 104…), chaque montage à son sommet et cette dernière est aujourd’hui symbolisée par le concert d’IAM au Zénith.
Le groupe IAM a naturellement accepté l’invitation des organisateurs du festival HH, occasion pour lui de (re)célébrer ses 20 ans de carrière (NDR : ils avaient déjà fêté cela au Pieds des Pyramides l’année dernière).
Après une première partie énergique (peut être un peu courte) de B-Real (Leader des Cypress Hill), le Zenith est en attente du groupe de marseille.
Il est un peu plus de 22H00 quand Khéops s’installe et lance sa première galette : les premières lettres du concert sont « WW ». Débarquent sur scène tout le groupe, avec Akhénaton, Shurik’N, Said, et Képhren.
Tous les protagonistes sont souriants, détendus et en pleine forme.
Les morceaux s’enchainent. C’est ensuite avec « Petit frère » un classique incontournable que le public vibre et chante. Puis vient le morceau « la fin de leur monde » qui est comme l’on rappelé Akh et Shu est un morceau « hors format », de part sa durée (plus de 10 minutes) et de part sa construction : sans refrain et en deux parties distinctes. Les leaders du groupe sont fiers mais surtout heureux de la portée de ce morceau et de l’adhésion massive du public. Rappelons que le rap doit aussi servir à délivrer un message engagé, pourquoi pas politique et en tous les cas conscient (au moins de temps en temps).
Mais IAM ce ne sont pas que des textes tristes et durs, c’est aussi une énergie et un amour pour le verbe et les arts martiaux (un peu comme le Wu Tang d’ailleurs) avec par exemple le titre « l’école du micro d’argent ».
Voici un extrait vidéo de Rap de Droite (fin) et extrait de l’Ecole du micro d’argent : http://www.dailymotion.com/video/x9u0hr
Extrait du morceau la fin de leur monde : http://www.dailymotion.com/video/x9u0i0
A 23H00 il est l’heure de danser (et de chanter d’ailleurs) « le MIA » : et là (ce fut le cas aussi précédemment, mais qui ne connait pas le MIA (peut être celui qui n’est pas encore né) : c’est une osmose avec le public :une réelle harmonie : Khéops, et les Mcs nous font swinger avec une variation permanente dans la musique : en effet, ce n’est pas sur l’instumental habituel que le morceau est rappé mais quelques extraits musicaux plus dansant, plein de soul, de funk et de nouvelles sonorités pour le groupe. Un interlude d’un « chanteur de Soul américain des quartiers nords de marseille » (dixit Akh) est lancé avant de finir la danse du MIA.
La salle était déjà chaude, animée et pleine à craquer, mais s’est très rapidement transformé en un véritable sauna, mais quoi de plus naturel après une bonne marche en montagne…
La suite et fin du live report est disponible ICI
Dany pour HH4ever ! Merci à Dorothée et bravo à tous les participants (organisateurs, et public) de la quinzaine du Hip-Hop! HH4ever sera évidement là pour la prochaine édition!
Retrouvez le concert d’IAM en intégralité sur : http://liveweb.arte.tv/fr/video/IAM_Live_au_festival_Paris_Hip-Hop/
Retrouvez d’autres vidéos du concert d’IAM et de B-Real >>ICI<<
A venir le live report du pouvoir des Mots 2 (avec Bakar, les Grandes Gueules, Sept, Hifi et Nasme)
B-Real Live : http://www.dailymotion.com/video/x9u15z
En attendant le live report du concert d’IAM au Zénith (et de B-Real des Cypress Hill) qui a marqué un grand coup dans le festival Paris Hip-Hop, vous trouverez plus bas une petite mise en bouche avec un montage photos sur un mix de Dj Kosi.
Je peux d’ores et déjà vous dire que les Marseillais, après vingt ans d’activité n’ont rien perdu de leur art. Je ne peux et veux pas vous en dire plus pour l’instant car n’oublions pas que « demain c’est loin »…
A noter tout de même une première partie d’un B-Real en bonne forme, mais qui comme quasiment chaque américain a joué moins d’une heure… C’est comme cela avec « les stars ».
Quoi qu’il en soit les deux prestations ont véritablement « mis le feu » au Zénith qui était plein à craquer. A suivre bientôt ici même. Le montage photos du concert >>ici< <
Live report du concert « Retour aux sources »
Direction le Nord de Paris pour un des concerts de l’année qu’il ne fallait pas manquer. Ceci en tous les cas pour tout amateur de bon, voir très bon rap Français. En effet étaient réunis sur scène cinq groupes/formations, acteurs importants voir majeurs des années 90′s que beaucoup aiment à considerer comme “l’âge d’or du rap français.” Etaient présents les X-Men, les 2 Bal, Expression Direkt, Les Sages Poètes de la Rue, et les Marseillais de 3eme Oeil. Ceci à l’initiative de deux “fans/amatrices” de cette belle époque : “Du Son Du Son” aka Yael et Daphnée : mais en voila trop pour l’introduction, entrons dans le vif du sujet(…)!
Les Lascars : le film : Interview et images
ElDiablo et moi nous sommes déjà rencontré l’année dernière pour parler des Lascars et de la Bande dessinée de la série. Pour rappel “Lascars” est une série d’animation (au format court – 1 min) créée par El Diablo et Alexis Dolivet avec Diam’s, Omar & Fred, Vincent Cassel, Vincent Desagnat, IZM. Cette série a été pour la première fois diffusée le 21/07/1998. Les LASCARS mettent en scène les tribulations quotidiennes de la jeunesse d’aujourd’hui. Une culture qui s’épanouit depuis plus de 20 ans et devient, peu à peu, un modèle dominant à travers les modes … Mais revenons sur le film qui doit sortir à la mi – Juin(…)!
Des sons à découvrir :
Bob Sinclair et un titre électro-Hip-Hop avec ‘excusez du peu les Sugar Hill Gang et le titre « Lala Song » :
Qui a dit que la house, l’électro et le Hip Hop ne pouvaient pas se croiser et se meler !
Un titre bien dansant issu de l’album « Born in 69″ – Enjoy!
ElDiablo et moi nous sommes déjà rencontré l’année dernière pour parler des Lascars et de la Bande dessinée de la série. Pour rappel « Lascars » est une série d’animation (au format court – 1 min) créée par El Diablo et Alexis Dolivet avec Diam’s, Omar & Fred, Vincent Cassel, Vincent Desagnat, IZM. Cette série a été pour la première fois diffusée le 21/07/1998. Les LASCARS mettent en scène les tribulations quotidiennes de la jeunesse d’aujourd’hui. Une culture qui s’épanouit depuis plus de 20 ans et devient, peu à peu, un modèle dominant à travers les modes … Mais revenons sur le film qui doit sortir à la mi – Juin!
Quel est le « pitch » du film ?
Le concept de long métrage au départ, nous on avait envie d’un film un peu chorale, comme la série : le héros c’était plus les histoires que le personnage , on ne pouvait pas se permettre cela dans un long métrage, par contre on ne voulait pas non plus totalement abandonner cette idée, donc on a eu envie d’un film où il n’y ait pas un protagoniste, mais au moins 5 ou 6. C’est à la fois les aventures de Tony Merguez, et José Frelat qui sont deux mecs qui essayent de partir en vacances mais qui n’y arrivent pas, Tony il a une meuf qui lui prend la tête, il fait du trafic de Beu, il se met en galère avec un gros Dealer, José Frelat lui fait des travaux dans la maison d’un juge, au black pour pouvoir se payer ses vacances, mais ca part en couille, il veut se taper la fille du juge, mais n’y arrive pas. A coté de ça, on a Momo qui a toujours voulu tourner du Porno, on a aussi Sammy et Narbé, qui sont deux espèces d’attrapeurs de meufs pas très habiles, ils racontent à tout le monde qu’ils partent à Santo-Rico, mais manque de bol ils peuvent plus partir : donc obligé de faire croire à tout le monde qu’ils sont partis : c’est chorale. Au départ on voulait un truc à la short cut, ou à la Pulp Fiction, les histoires étaient indépendantes, mais au fur et à mesure de l’écriture du film, tous les personnages se connaissent, ils sont en interaction les uns avec les autres, mais ça garde ce coté la: ma grande référence en terme de mise en scène, c’est une série comme Oz, qui à la fois est linéaire et en même temps raconte tout le temps les destins d’au moins 4-5 personnes en même temps : en l’occurrence là ça se centralise autour de l’été et des vacances dans une ville qui s’appelle Condé-sur-Ginette :et avec tout ce que qui peut se passer atour des vacances et des gars de la rue : on a des héros, mais le vrai héros c’est la rue et les différentes situations. »
Combien y a t’il de personnages « centraux »/principaux ? Je crois savoir qu’il y aura Tony Merguez et son pote José Frelate, Sammy et Narb mais combien d’autres personnages ?
(…) Retrouvez la suite et fin de cet Interview ici : http://www.hiphop4ever.fr/lascars-pas-de-vacances-pour-les-vrais-gars-interview-et-images-du-film-2/
Interview réalisé en exclusivité pour HipHop4ever. Mes remerciements à ELDiablo, ainsi qu’Emilie de ©Millimages
Retrouvez nous sur www.HipHop4ever.fr
Direction le Nord de Paris pour un des concerts de l’année qu’il ne fallait pas manquer. Ceci en tous les cas pour tout amateur de bon, voir très bon rap Français. En effet étaient réunis sur scène cinq groupes/formations, acteurs importants voir majeurs des années 90′s que beaucoup aiment à considerer comme « l’âge d’or du rap français. » Etaient présents les X-Men, les 2 Bal, Expression Direkt, Les Sages Poètes de la Rue, et les Marseillais de 3eme Oeil. Ceci à l’initiative de deux « fans/amatrices » de cette belle époque : « Du Son Du Son » aka Yael et Daphnée : mais en voila trop pour l’introduction, entrons dans le vif du sujet!
19h40 : j’arrive dans l’enceinte de la salle qui a déjà vu se réunir des « Old Timer » tels que la Cliqua, j’effectue un tour sur moi même et observe l’entourage : beaucoup de trentenaires, cotoient quelques plus jeunes, hommes et femmes sont à égalité de poids (sauf sur scène …). Je croise beaucoup de visages connus que je salue, check ou embrasse et quelques instants plus tard Sadik Asken (aka Tony Danza) annonce le premier crew de la soirée : honneur aux marseillais du soir : le 3eme Oeil!
La recette est connue : des classiques qui ont fait le succès du groupe tels « l’hymne à la Racaille »(de France), « Si triste », « Amitié gachée », et un ou deux inédits pour parler du projet en cours : un album à venir pour septembre : car si Boss One et Jo Popo se sont faits plus rares ces derniers temps, des vies de familles ont émergées…
Le Rap grandit, vieillit et ses acteurs avec! Le nouvel opus du trois(z) se nommera « Indomptables », titre qui a fait sourire les membres de la Scred Connexion que j’ai pu croiser à ce moment là … Avant de quitter la scène qu’ils ont très bien occupé (le public était encore en train d’arriver, et passer en premier n’est jamais aisé), ils nous ont offert les immanquables « Shit Squad » et « la vie de rêve »(issu du bijou qu’est la BOF de Taxi (plus d’information sur cette BO : ICI). 
20h35 : C’est au tour des Sages Po de prendre le micro avec « qu’est ce qui fait marcher les sages »
Mais le groupe de Boulogne ne pouvait pas oublier d’offrir les classiques « Je rappe pour les minorités », « Quand un noir tue un autre noir » : Zoxea, DanyDan et Melopheelo étaient en grande forme et cela faisait plaisir de les retrouver sur scène après leur prestation au 104 (live report ici).
Le public a réagit et accompagné les hommes du 92.
Un extrait vidéo des Sages ce soir là :
http://www.dailymotion.com/video/x9ldu3
21h00 : Une pause dans le verbe pour passer sur l’expression du corps et le show des Wanted Possee. Sur une musique Electro, des solos, des combinaisons de danseurs, de la « danse debout » un bel interlude.
http://www.dailymotion.com/video/x9mga7
21h00 et quelques pas de danses plus tard : débarquent les X-Men
Les X demandent au public de croiser leurs bras : des centaines de X apparaissent dans la salle. ILL est absent ce soir, mais Hifi, Cassidy sont présents et lancent leurs classiques :
(tiré de l’excellente compilation « Sad Hill » réalisée par Dj Khéops (IAM) (plus d’infos ici : ICI)
Cassidy est accompagné de son backeur, qu’il met en avant : c’est ça aussi le vrai Hip-Hop : le partage. C’est aussi l’occasion de présenter à beaucoup NASME de l’école du 18. « Rien à prouver ».
Les X live : http://www.dailymotion.com/video/x9mg0h
21H45 : C’est autour des 2 Bal d’entamer le retour aux sources. Les jumeaux du 77 (G-Kill et D.O.C) débutent le concert avec le punchy « Comme il y a dix piges »
dont voici un extrait live (plus bas retrouvez le clip de ce morceau) « Comme il y a 10 piges » live : http://www.dailymotion.com/video/x9lcw2
Ce rap pour montrer qu’ils sont toujours là et qu’on peut compter sur eux. Les 2Bal sont un duo très particulier de part les liens qui les unissent : dex vrais jumeaux amateurs de rap et réunis par celui-ci : ils ont toujours le plaisir et l’envie de performer, de se montrer et de nous montrer leur force.
Ils chantent les excellent « Magie du tirroir », et autre « Sédition’ (vidéo live ci dessous)
ce n’est pas 3x plus efficace, mais bien 2x (Tout cela pour vous inviter tous à découvrir ou redécouvrir un autre bijou du rap français l’album de 1996 des 2Bal 2Neg : « 3x plus efficace » : album à posséder) (plus d’informations sur cet album : ICI) 
le clip : 
Un autre morceau du live : La sédition (tiré de l’immanquable BOF de la « Ma 6T va craquer »)
http://www.dailymotion.com/video/x9ld4a
« Que faire » : 
22h et … Express Direkt sont les derniers à s’emparer de la scène ! Ils rentrent nombreux et entonnent un nouveau morceau pour 2009.
Voici l’introduction live du crew du 78 :
http://www.dailymotion.com/video/x9mfog
Les Express Di se retirent, les lumières s’allument : c’est la fin du concert. Les Yeux brillent, les oreilles sont encore toute chose, des sourires se lisent. Bravo à Yael et Daphnée, à tous les Mcs, Djs, danseurs pour ce premier (?) « Retour aux sources ».
Retrouvez Yael et Daphnée (des informations complémentaires ici : DUSONDUSON
Beaucoup (j’en fait parti) attendent déjà le second volet avec la même recette : du talent, un amour pour le rap et son art en tant que tel (un nouveau « Noble Art »), du respect mutuel et des années de pratiques et de versets magnifiquement amenés, travaillés et portés avec le coeur et les tripes. Pourquoi ne pas se laisser réver à revoir des formations/acteurs tels qu’Arsenik (Lino et Calbo), des Times Bombers (ils sont en train de revenir), une présence fémine et consciente avec des princesses comme Sté Strauss ou K-Reen, un Fabe qui reviendrait donner des lecons de rap et enchanter nous autres amateurs de bon rap, qu’il soit conscient, égotrip, simple, profond, grave, sombre, triste, mélancolique, drole, en story telling, mais MERDE avec le coeur!
Merci pour ce retour aux sources ! Je finirai par un simple HIPHOP4EVER.
Bonus : Le teaser annoncant le concert : http://www.dailymotion.com/video/x9igv3
C’est accompagné d’un Time Bomb-er que j’arrive à Issy-Les-Moulineaux pour la séance d’écoute du projet de DJ Sek « Kessey », « L’homme que l’on nomme DJ Sek » . Déjà installé dans un canapé, Sek est en pleine discussion avec plusieurs personnes (dont Seär Lui-même, ex 1 Barrio 5’Spry), journalistes Hiphop et fans de Time Bomb sont de la partie. Après quelques verres nous sommes intronisés dans la salle d’écoute, où Phohat (le beatmaker) enclenche l’écoute du fameux projet qui regroupe des tracks produites par Kessey.
L’écoute de la tape démarre et après une intro de DJ Mars, les premiers classiques démarrent avec Diable Rouge et le morceau «L’homme que l’on nomme» et « Pendez Les » des X-Men : morceaux CLASSIQUES sur Time Bomb Vol.1. La piste 3 est un inédit des 90’s de Ill, Hill G à l’époque, « Mr Hyde « ravira ceux qui comme beaucoup le considère comme le meilleur MC français. Le projet est un meeting de Classiques : Lunatic – « Les vrais savent », X Men avec « J’attaque du mix », Oxmo Puccino feat Dany Dan (Sages Po’) « J’rappe pour rien » de Remixes «Mr JL – Mon coin de Paradis (remix) «, Oxmo Puccino – « J’ai mal au mic » (remix) (encore meilleur que l’original de mon point de vue).
A noter dans les inédits un morceau de Seär Lui-même, « Echec et mat » avec des punchlines assassines (qui nous prouvent que le MC n’a pas perdu de sa verve malgré son break musical). On retrouve aussi des freestyles Générations(la radio) de l’époque avec Jedi et les X-Men et un morceau des Lunatic avec des couplets qui montrent que déjà à l’époque ils étaient en avance :
« J’aimerais pas être keuf taffer dans l’trom ou aux PTT/ c’est bidon c’est naze comme un drive-by en VTT « Booba
Ce projet qui regroupe Diable Rouge, les X, Lunatic, Oxmo, Dany Dan, Ruddy Lapoz, Fdy Phenomen, JL, Jedi, Ritmo De La Noche, Prodige Namor, Kéry James, Mystic, Ritmo, L’ame du razwar , Sinistre , Lino, Mic Pro et les Little est un bon projet dans la veine du mouvement « retour au vrai rap en 2009″ qui n’est que la première d’une série de compilations de Time Bomb, en effet la prochaine devrait être celle de DJ Mars !
Article rédigé par Alpha Wann qui rejoint l’aventure HipHop4ever pour des informations ponctuelles. Merci à lui.
Ps : deux morceaux de l’album sont en écoute sur la page « SONS« .
NB : Alpha Wann est un acteur de notre mouvement : découvrez le sur : http://www.myspace.com/alphaetareno et sur : http://myspace.com/possepos avec son crew P.O.S.
Vendredi 28 mai à la Mairie de Paris s’est déroulée une conférence de presse avec IAM, les représentants de l’Etat et Bruno Laforestrie (PDG de Générations 88.2 et de Hip-Hop Citoyens) pour le lancement du (quatrième) festival Paris Hip-Hop.
Les sujets abordés ont concernés le lancement et déroulé du festival, les sponsors et leur absence plus que relative, le choix de l’affiche, les radios… Mais ce fut aussi l’occasion pour le groupe marseillais qui fête cette années ses vingts ans d’échanger sur le Hip-Hop. (retrouvez ci dessous des extraits vidéos et audios des interventions des convives.)
Commençons par une introduction d’IAM sur la stigmatisation des banlieues et du rap en général: audio : press Play :
Mais aussi en Vidéo : la culture HH en France : http://www.dailymotion.com/video/x9g8zj et ce constat d’AKH: « Le partenariat en dit long sur la culture d’un pays »
La suite concerne la communication autour de la banlieue et du rap en général http://www.dailymotion.com/video/x9g961 « on ne communique pas sur la banlieue : c’est la phrase de surface : on ne communique pas sur la banlieue cela veut dire pas de noirs et d’arabes dans nos voitures… »
IAM est présent ici pour un événement culturel : http://www.dailymotion.com/video/x9g98w « on est là pour un évènement culturel : le Hip-Hop est une culture où il n’y a pas de limites … »
Outre les sponsors, les médias et radio(s) ont été abordé par Iam et le patron de Générations 88.2 : avec un point sur LA (seule?comment est-ce encore possible) radio Hip-Hop, l’auditoire, le CSA, le pouvoir, les réflexions et actions : extrait audio : press Play :
Le budget de la manifestation a été annoncé : un budget prévu de 350.000 euros.
Le public et les journalistes ont réagi ou interrogé le groupe phocéen sur :
l’affiche : le poing levé, la couleur, et avant cela l’affiche avec le passage du Bling Bling de l’édition précédente :
press play :
le prix des disques (le cd à 10 euros…)
les sponsors et la différence de traitement, de jugement, d’intérêt entre le Hip-Hop/ Rap Américain et le Rap Français…
le soutien du groupe à des causes humanitaires ou politiques
Il est 13h00 quand arrive la fin de la conférence. Le groupe doit partir, avant de les laisser s’éclipser nous profitons de brefs échanges avec les membres qui étaient très disponibles.
Le festival Paris Hip-Hop peut être fier d’avoir pour Parrain le Groupe IAM! Paris HH 2009 débutera le mardi 23 juin. Les membres seront en concert/anniversaire (20 ans déjà!) au Zénith en compagnie de B-Real (Leader des Cypress Hill) Samedi 27 juin.
Retrouvez ci-dessous le programme de la quinzaine de la « culture Hip-Hop » et ses nombreux évènements : sur deux semaines : Programme de la première semaine :
Programme de la deuxième semaine :
Pour finir : une touche d’humour avec AKH : « Le rap américain est glamour, le rap français ce sont des galériens qui ont réussis… » press play :
IAM pour HipHop4ever :http://www.dailymotion.com/video/x9g9bq
Plus d’informations (programme complet…) sur le site officiel du festival : http://paris-hiphop.com/
Le teaser réalisé par Hip Hop Citoyens : http://www.dailymotion.com/video/x9gpux
A bientôt sur le festival! Safia et Dany pour HH4ever
Marseille, mi-mai, le soleil brille, je sorts du vieux port, remonte la Canebière et me voila chez Pone de La Fonky Family pour prendre de ses nouvelles, parler d’une belle époque et échanger tout simplement.
Dany : On te considère comme l’architecte sonore de la Fonky Family (FF) sur une période s’étalant de 1996 à 2006 : peux tu nous expliquer un peu tes débuts, avant la FF ?
Pone : Au début j’ai commencé à faire des sons, cela devait être en 1992 1993. J’étais passionné de rap et tout ça et puis, un petit peu par hasard je suis tombé sur une machine qui était une W30 Roland : c’était un clavier sampleur, séquenceur et synthé et j’ai commencé à faire des sons dessus.
D : En 93 tu avais quel âge ?
P : J’avais vingt piges. J’étais passionné de rap depuis très longtemps et j’ai donc commencé à faire ça, à faire des sons là dessus. En fait c’est un pote qui l’avait, il ne savait pas s’en servir, et il le laissait un peu trainer, donc je lui ai dis vas-y passe moi le donc je me suis pris un peu la tête dessus et j’ai commencé comme cela.
D : nous avons donc abordé tes tout débuts, et ensuite que s’est il passé entre 1993 et aujourd’hui ?
P : Je commençais déjà à faire des sons pour les mecs de la FF qui n’étaient pas encore les mecs de la FF. Il y avait deux crews on va dire : un crew avec Le Rat et Menzo et un crew avec Choa et Sat. Mais c’était quand même deux crews qui étaient tout le temps ensemble. En fait cela n’a pas duré très longtemps la séparation des deux formations : nous on a eu notre premier concert en décembre 1994 : donc la formation/ réunion sous le nom Fonky Family a été assez rapide. D’ailleurs, tu me disais que tu étais allé voir Stress, cela a été la première partie de Sens Unik : notre premier concert à Marseille. Et donc voila, à partir de là, un petit peu l’élément commun aux deux équipes étaient Djel et moi, qui étions Dj et beatmaker pour les deux, ensuite les choses se sont enchainées assez rapidement : les concerts, les micros ouverts…
D : qu’est ce qui a fait qu’il y a eu une émergence de la FF ? C’est la connexion avec AKH et Coté Obscur ?
(…) Retrouvez la suite de l’interview de PONE ici : http://www.hiphop4ever.fr/pone/
Retrouvez Pone sur son myspace : http://www.myspace.com/pone13
Interview réalisé pour HipHop4ever chez Pone à Marseille, non loin du vieux port! Il est bon d’être dans le Sud, bande de veinards ! Merci à Pone et à son collègue pour leur accueil !
Le W30…
Rappeuse, Loréa a posé sur les albums de Fabe « détournement de sons », de K.reen, et sur de nombreuses compilations (Feat, Plaidoirie, le Defi), et mixtape (dj Kost, Cut Killer …), avant de sortir en 1999 le maxi « Rody présente : 1 Bario 5 S’pry » avec les titres « Foksafonktionne » et « J’vote pas pour toi ». En 2004, elle participe à la compilation « Soldat Inconnu », avec un titre en featuring avec Yaniss Odua. Aujourd’hui, c’est avec DJ Jim et Coach qu’elle investit la scène et avec Logilo, Artmakers (Rody et Gregg Gee), Godo Dachin, et d’autres producteurs sons, qu’elle travaille pour de nouveaux projets comme dernièrement sur la compilation Affaire de Famille.
Lorea sort son maxi dont voici le morceau principal clipé : J’veux des hits 
Loréa veut des hits est un retour aux valeurs Hip-Hop, cela tombe bien j’adopte la même philosophie ici. Ce Clip est intéressant avec un petit résumé bien monté des membres, étapes, hits, disciplines, instrus et classiques qui font ou ont fait le Hip-Hop!
On se rapproche aussi de ce que Bakar a entrepris avec ses titres Classiques 1 et Classiques 2 (en écoute dans la section « SONS« )où ce dernier posait sur des instrus français dits « classiques ». Mais Lorea pousse cela à une dimension internationale tout en apportant son éclairage sur le Hip-Hop.(son HH?). Le maxi est disponible. Affaire à suivre…
Plus d’information sur cette Mc : www.myspace.com/misslorea
Stress est un rappeur suisse rapant en français, et considéré par beaucoup comme un rappeur français tout simplement. Stress est « un ancien » de la sphère rap : il a en effet débuté au début des années 90 avec son groupe de hip-hop romand Double Pact en compagnie de Nega, et son très proche concepteur sonore le célèbre Yvan (qui pour information a fait des prods pour de nombreux rappeurs français). Stress arrive enfin en France avec son album « De l’autre coté du mirroir ».
Je vous propose un dossier complet sur ce rappeur au travers d’une présentation faite de clips et divers morceaux de l’artiste qui sera suivie par un interview et un live report du concert de Stress et Tunisiano qui s’est déroulé le 07/05 à Paris.
Après quatre albums, Stress et Nega se lancent dans des carrières solos. Stress est actuellement le rappeur Suisse qui rencontre le plus de succès des deux côtés de la Sarine. Il collabore avec de nombreux artistes qu’ils soient alémaniques ou romands. J’ai eu le bonheur de tomber sur cet artiste il y a presque 10 ans avec le morceau « les nerfs à vifs » sur un featuring avec Prodige Namor. Il y a révélé sa capacité technique et lyricale.
Après des années sa plume est toujours soignée, percutante, et (trop souvent) pertinente. Stress aborde plusieurs univers : presque schizophrène avec son double/miroir Billy Bear, il peut être très intimiste, livrant ses douleurs, souvenirs, sentiments personnelles : sa relation avec son ex-femme, son engagement politique et anti-nationaliste : anti-UDC, l’équivalent de notre FN avec des morceaux comme « F..K Blucher » ou « Mais où » dont voici le clip :
http://www.dailymotion.com/video/x1d69v
Ci dessous un interview video (qui n’est pas réalisé par HH4ever) :
http://www.dailymotion.com/video/x8zwhr
Mais Stress s’intéresse aussi beaucoup (comme le fait aussi Rockin Squat) : à l’écologie ou plutôt à l’anvenir de notre « Planête terre »: http://www.dailymotion.com/video/x3eemf. Ce thème revient lui aussi dans le nouvel opus du rappeur suisse. (vous le reverrez plus bas dans l’interview)
Mais stress est aussi quelqu’un d’autre : il peut être Billy Bear. Il incarne alors tout ce que nous n’arrivons pas à être/vivre au quotidien. Pour mieux comprendre rien de mieux que quelques clips :
Billy Bear (regardez surtout le passage après 2min20(deuxième partie))
http://www.dailymotion.com/video/xgmeu
V : son tout dernier clip (disponible uniquement sur le dernier album sorti en Suisse – nous y reviendrons plus bas d’ans l’interview) : re-voila le coté « psy » de Stress : regardez ça, et encore une fois quelle belle énergie :
http://www.dailymotion.com/video/x8u8l2
Enfin Stress c’est surtout ce qu’il ressent : son coté introspectif et réfléchi : son père ayant abandonné le foyer, son ex femme et ses tentatives de chantage et de suicide… tout cela l’a beaucoup inspiré et l’artiste se dévoile.
http://www.dailymotion.com/video/xgo7h
Si vous avez pris la peine de regarder ces quelques vidéos vous avez pu voir la palette large que ce rappeur peut proposer : des textes sombres, doux, dansants, mais surtout et ça il faut le souligner une ouverture musicale sans précédent dans le monde du rap français : Stress est ouvert au rock, au punk, à l’électro, aux raps durs, intimes.
Un petit medley : 
Après cette présentation voici un interview en compagnie de Stress à la veille de son concert parisien :
Dany : Stress, merci de me recevoir, depuis le temps que je souhaitais pouvoir t’interviewer mince, nous sommes quand même voisins. Tu as commencé le rap dans les années 90 avec le célèbre groupe « Double Pact », composé de Nega, Yvan et toi ? Peux tu nous préciser ces débuts ?
Stress : Avec Double Pact on a commencé vers 1994 : on a sorti un premier disque en 1996 a travers le label Night& Day, un label indépendant qui sortait pas mal de trucs indépendants dans le rap et on a sorti ce premier EP avant de sortir plusieurs albums … et qui ne sont pas forcément sortis en Suisse : on a eu deux trois galères de distribution : ensuite en 2002 j’ai attaqué ma carrière solo avec mon premier album qui s’intitule « Billy Bear » : et après on a enchainé les disques en Suisse : ça a bien marché.
D : Quand cela a t’il commencé à « exploser en Suisse » ?
S : avec le premier album déjà c’était pas mal, mais tous les disques de Stress en Suisse sont soit « Or « soit « platine » : on a trouvé le bon angle là bas et on a enfin réussi à sortir un disque ici (en France).
D : Aujourd’hui tu es en France : ce que je te propose c’est d’abord de parler de toi « plus profondément » : Tu aimes beaucoup te dévoiler, et montrer quels sont les sentiments qui t’envahissent ?
S : j’aime bien me promener nu dans la rue c’est un grand kiff (rires)
D : ce que je veux dire c’est que tu brosses l’amour, la haine, la colère, la joie. En sommes toutes les attitudes humaines : ce qui est intéressant chez toi c’est que tu mets humanité, ton coté humain dans ton rap.
S : Oui, tout à fait, pour moi quelque soit le sentiment, quelques soient les expériences que l’on traverse, il n’y a pas a en avoir honte : la vie c’est la vie : parfois elle peut être merdique, mais parfois elle peut être bien aussi, donc je ne vois pas pourquoi on n’exprimerait l’un et pas l’autre.
D : Pour illustrer ton « univers » j’ai choisi trois morceaux et le premier est « Des fois ». Dans ce morceau justement tu te dévoile beaucoup : tu parles parfois de tes envies de suicide à une certaine époque quand tu as souffert de certaines choses : tu parles de ton mariage, de ton divorce, de ta femme qui a voulu se suicider… : peux tu nous parler un peu plus de ce morceau ce dernier montrant ce que tu es.
S : c’est surtout un morceau que j’ai écris après une période assez difficile et qui regroupe pleins d’émotions différentes : il y a plein de choses qui me dérangeaient beaucoup à l’époque et j’ai finalement trouvé une façon de tous les mettre dans le même morceau. Pour moi je l’ai écris car j’étais en pleine dépression et j’avais besoin de le faire : et c’était un moment où plus grand chose n’avait d’importance.
D : nous allons passer sur un autre morceau pour montrer la palette de tes styles et des tes capacités à aborder des thèmes différents : c’est avec le morceau « Mais où » : ce morceau a un historique : tu expliques ta position par rapport à l’UDC (l’Extrême droite suisse), mais aussi ta vision et position dans le « rap Game » : tu montre ton véritable amour pour cette musique : ceci à travers un texte bien pensé et bien posé : « Ils croient que les clichés et le fricotage ça fait vendre… La musique résulte des problèmes sociaux et non l’inverse … »
S : Pour moi il ne faut pas être « drogue dealer ou gangster ou je ne sais quoi » pour faire de la musique : on est tous des musiciens et la plupart des gens qui le disent mentent : on est des musiciens ; après c’est bien de mettre du « life style » : et ceci jusqu’à un certain point, mais pour moi ce qui importe c’est la musique et qu’on se dise que nous sommes des artistes et que nous devons faire évoluer cette musique. Il y a des gens qui sont accrochés dans le passé, il y a des gens complètement victime du présent c’est à dire qu’ils copient tout ce qui existe dans le présent : et pour moi c’est important que l’on pense d’une certaine manière au futur et qu’on essaye de faire évoluer notre musique. On a tapé du pied pendant des années pour être reconnu comme une musique en tant que tel et aujourd’hui on nous a finalement donné cette place et on failli au challenge : si tu regardes les ventes de rap ca ne fait que de décroitre : ce qui veut dire que les gens ne sont plus intéressés : et pourquoi cela ne les intéressent plus ? Parce que cette musique n’a pas ou plus évoluée depuis un moment donc aujourd’hui c’est pour cela que j’admire des artistes qu’on soit d’accord ou pas avec eux comme Kayne West : ils essayent des trucs : c’est important d’essayer : ce n’est pas important que cela corresponde à un format ou à une attitude : il faut essayer, il faut choquer, il faut surprendre et ça c’est le plus important.
D : pour reprendre tes textes de ce morceau tu dis : « moi la zik j’y mets toute ma vie » « je te garanti que tous ces cliches ca m’assassine, on met 2/3 pétasses dans une piscine , 2 :3 bouteilles de Xtal…. Aujourd’hui il faut vendre de la drogue, faire de la taule pour faire du rap, et la musique dans tout ca, tout le monde s’en tape » Cela résume pas mal tout ce que tu viens de nous dire, bravo.
S : C’est ce coté de se dire est ce qu’on veut être des artistes ou être simplement des rappeurs : je trouve que c’est très bien pour moi j’essaye vraiment de me dire qu’il faut essayer d’être un artiste et d’amener les choses plus loin ; je n’ai pas envie de me répéter : des albums on en a fait, et à la fin tu te dis combien d’artistes dans ce rap game ont finalement fait plein d’albums : finalement ceux qui sont les plus reconnus, les anciens tels ASSASSIN, Iam ou NTM : ou même des mecs comme Rohff etc : qui ont su innover et c’est là le seul moyen de survivre.
D : Le troisième morceau pour illustrer la diversité de tes styles avec le morceau « On a qu’une terre ». Une autre de tes facettes et que tu es très tourné vers l’avenir et l’avenir de la planète : l’avenir de l’homme même : tu nous a réalisé un superbe clip : d’ailleurs à ce sujet, où a été réalisé ce clip ? avec un bateau dans une mer de sable ?
S : On est allé au Kazhakstan, c’est la Mer d’Aral : l’homme a construit des digues pour irriguer des champs de coton et ça a niqué toute la mer et tout ce qu’il y avait d’humain : il n’y avait plus rien pour les gens qui était là bas depuis des années et qui étaient des pécheurs etc … il y a toute une mer qui est asséchée et à ce niveau là c’est une catastrophe naturelle et on a eu envie de tourner le clip là bas. (le clip est dans la présentation plus haut).
D : Derrière tu as aussi écrit un morceau et ce sera aussi une question qui arrivera plus tard : sur l’album suisse, car j’ai aussi écouté l’album suisse « Des pions des rois et des fous » , et je ne comprends pas pourquoi tu n’as pas mis le morceau « question de survie » sur l’album français ? Ce morceau étant encore plus réaliste et plus profond … (voici le morceau en question : .)
S : Il faut commencer quelque part. C’est un point de départ et cela ne sert à rien d’amener l’étape deux avec la première : il faut donner la une, la digérer et passer à la suite.
D : On va continuer justement sur le coté musical. En effet, ce que tu aimes toi aussi c’est la musique : cela se ressent forcément sur le rap : car tu fais du rap, mais aussi de la soul, en passant par le rock, le reggae et l’électro. A la base as tu une formation musicale ?
S : je n’ai aucune formation musicale : c’est surement pour cela que je fais du rap aujourd’hui : parce que c’était la musique qui m’était la plus accessible : et je kiffais simplement la musique. J’ai d’ailleurs lu la biographie d’Anthony Kiddis, le chanteur des Red Hot Chili Pepers et il y dit : « pourquoi j’ai commencé à chanter : parce que j’ai vu Grand Master Flash qui rappait et je me suis dit moi aussi je peux faire ça. Il a commencé a chanter et si tu regardes, les morceaux des Red Hot au début ils étaient vachement plus scandés. (Voici un « remix » d’Under the Bridge : )
D : derrière justement : et peut être aussi car je connais tes albums « suisses » et tes différentes sorties, et donc ton dernier album suisse, L’album que tu as sorti en France m’est déja connu : l’album entre deux mondes contient des morceaux issus de tes précédents albums à part deux inédits (dont un avec Diams et l’autre avec Soprano (Psy4) : bref là ou je veux en venir : c’est que dans l’album « suisse « tu mets des morceaux avec Jaba où c’est plutôt reggae/électro, donc tu innoves, tu cherches quelque chose, et on le voit vraiment…
S : oui, pour moi c’est important de trouver des sonorités qu’on a pas exploité ou des trucs qui nous fassent vibrer différemment, et ça il faut essayer : si tu n’essaye pas tu ne sais pas. Nous avons essayé pleins d’autres trucs qui n’ont jamais marché.
Voici le morceau avec Jaba : « vers la lumiere feat. jaba » : (uniquement disponible sur l’album Suisse)
D : du coup ne pas l’avoir mis sur le premier c’est parce que c’est un départ. Et c’est donc la même chose pour un autre morceau présent sur l’album suisse : « NaNaNa » avec Nega : c’est un morceau beaucoup plus Dancehall, beaucoup plus péchu : et pourquoi ne pas l’avoir mis ?
S : Oui, il tue ce morceau, surtout en live, et pourquoi ne pas l’avoir mis car : quand on a fait le master de celui la j’étais en train de finir l’album suisse donc il n’était pas encore fini : il faut voir que quand l’album a été terminé pour la France, moi j’étais en train de finir un autre album pour la suisse.
D : il y a aussi eu un problème contractuel avec la France veux tu en parler ?
S : en fait on était chez Universal en Suisse, et Universal suisse a proposé à Universal France, qui a pris une option, mais on a attendu attendu, et on s’est retrouvé un peu bloqué : ensuite on a eu une re-négociation de contrat et on a pu sortir de ça.
D : l’album français est un album « spécial » pour la France, une première étape, je reprends tes mots, tu viens de sortir dans le même temps ton album en suisse : cet album est une V2 de l’album « Rennaissance » plus quelques inédits dont ceux avec Diams et Soprano : tu voulais donc que le public français puisse découvrir ton univers.
S : exactement : c’était important de faire le premier pas et de se dire qu’il y a un artiste qui s’appelle Stress, et de venir faire des freestyle à Générations 88.2, et de faire quelques concerts, afin que les gens sachent qu’on existe : et ça c’est super important. Après vendre des disques ou pas visiblement c’est une autre discussion, ça prend du temps et cela prend du temps et depuis le temps que je suis là dedans, j’en suis bien conscient.
D : Parlons un peu des gens qui t’entourent : il y a Yvan : est ce le seul Beat Maker autour de toi, ou prends tu aussi des instrumentals auprès d’UnionBeats ?
S : Oui mais ce n’est même pas ça : les seuls beats que je prends viennent d’Yvan. Aujourd’hui je considère que tu travail les sur un album avec une personne : c’est pour cela qu’en Amérique la plupart des artistes ne travaillent qu’avec une seule personne : ils sont alors une équipe : en équipe tu arrives à créer un son, à plus a créer une identité sur un album : plutôt que de prendre des beats à gauche, à droite. Je pense que cela a d’ailleurs tué une certaine créativité à un certain moment et puis si tu regardes aujourd’hui les albums sont de nouveau de plus en plus travaillés.
D : Du coup as tu écouté le dernier album de Médine (Arabian Panthers) car celui ci a été réalisé sur le même modèle : un duo avec Médine et Proof pour les musiques.
S : J’ai essayé de le chopper mais en Suisse on n’arrive pas à le trouver.
D : J’essayerai de t’en ramener un demain avant le concert.
Pour enchainer on va parler des invités de ton album : deux français et pas des moindres : Diams et Soprano (psy 4) : comment s’est fait le choix, la connexion ? : le feeling … l’échange.
S : Diams je l’avais rencontré lorsqu’elle avait travaillé avec Yvan et je l’avais vu aussi à un concert en Suisse, on a aussi fait un plateau commun une fois, elle était vraiment sympa et je lui avais demandé s’il était possible de faire un jour un morceau ensemble : et elle avait bien accroché sur certains morceaux de Double Pact aussi donc elle a été opérationnelle pour ça et cela m’a fait vraiment plaisir. Cela faisait un moment qu’on essayait de se caler ça et puis on a finalement réussi à le faire.
Pour Soprano, je l’avais rencontré à un festival en Suisse genre, il y a plus de 10 ans.
D : l’album « l’heure de vérité » de Prodige Namor est un bijou, pour moi c’est un des albums essentiels du rap francais des années 90 ; il avait réuni sur un même disque des gens comme les Psy4de la rime, (qui apparaissait pour la première fois sur un disque), Kery James, Rockin Squat et toi …
S : moi j’avais rencontré les Psy4 : et direct Sopra m’a dis « oui avec le morceau « Les nerfs à vifs » …: j’ai kiffé » et on est parti là dessus. Ensuite on s’est recroisé quelques fois et ensuite on a eu une scène/date commune à Lausanne et on a travaillé ensemble.
D : Ce qui est aussi intéressant chez toi c’est ton amour de la scène : tu adores cela : sur scène tu te comporte plus comme un « rocker/performer » : cad que tu « t éclate/te donne sur scène » : tu aime le rock la pop : avec par exemple la reprise du morceau des Red Hot sur ton morceau « Des fois,
S : oui, je fais de la musique pour être sur scène : c’est ma vie.
http://www.dailymotion.com/video/x9beaf
D : tu es justement sur scène (demain) le 07 à l’Alhambra avec Tunisiano des Snipers : comment s’est faite cette rencontre et qu’avez vous prévu : je crois savoir que vous allez mélanger vos univers, interprétations… peux tu nous dire quelques mots sur ce show ?
S : on essaye de switcher des trucs : de rendre la chose un peu interactif, et que cela ne soit pas simplement un groupe qui joue avant et une seconde partie : c’est à dire non pas moi en première partie et lui en second, mais un vrai échange avec un mélange de genres : on a divisé le concert en plusieurs parties et on essaye d’avoir des moments d’interaction au milieu où moi je reprends un de ses morceaux avec mon groupe et lui vient rapper sur le truc…
D : pour continuer sur les lives, combien as tu fait de scènes, surtout en Suisse ?
S : j’en ai fait beaucoup, je pense entre 50 et 60 dates : je peux m’y exprimer de un, mais de deux je pense qu’aujourd’hui la musique se communique sur scène, elle se vend sur scène, les artistes (tous styles) se défendent sur scène et ceux qui ne l’ont pas compris doivent prendre du recul : si tu n’es pas bon sur scène tu vas en payer le prix. Ce n’est pas du tout pour dire toi tu es un chanteur de studio …, mais si tu n’es pas bon sur scène il y aura des répercussions à ce niveau là, parce que tu auras moins d’interaction avec les gens, c’est super important.
D : j’ai oublié de parler d’autres personnes qui t’entourent : il y a Karolyn, et Nega
S : Oui, ils seront avec moi sur scène et m’accompagnent toujours.
D : Si tu devais ne garder qu’un seul morceau parmi tous ceux que tu as pu réaliser et je me doute que le choix est difficile, se serait lequel ?
S : Je n’en ai pas, pour moi, si j’ai un morceau préféré dans mon album c’est que j’ai un album de merde (rires)
D : J’ai trouvé deux fois trois mots pour te caractériser : c’est « humain, conscient, politisé » c’est la première série et les trois autres sont « technique, simplicité et schizophrène » : schizophrène dans un bon sens : c’est à dire que tu es capable de créer des personnages et nous n’avons d’ailleurs pas encore parlé de Billy Bear, qui est ce que tu voudrais être souvent : sans pression, sans devoir te poser des questions etc : le coté conscient, amoureux, triste et le coté humain et c’est pour cette raison que j’utilise le mot schizophrène. es tu d’accord avec ces mots ?
S : moi je pense que chaque artiste est un peu schizophrène : on a tous des rôles différents.
D : tu es l’un des rares à avoir créer ton double, ton alter-égo
S : pour moi je trouve que c’est important de pouvoir se donner des libertés : c’est important de rester cohérent pour les gens et donc moi cela m’a permis d’explorer pleins d’autres choses et cela m’a permis de m’enlever de la pression sur pleins d’autres choses et je trouve qu’il y a un Billy bear en chacun d’entre nous : après il faut simplement le lacher.
D : qui est Billy Bear alors ?
S : c’est le mec qui fait tout ce qu’il veut n’importe quand, sans se poser de questions; qui quand il veut se défoncer la gueule il se défonce … quand il a des obligations et que cela ne va pas il laisse passer… c’est pas un exemple, mais … (rires)
D : Je pense que nous avons bien balayé ton univers, peux tu nous dire quelle est la suite : après cet album francais et l’autre en Suisse (Des rois, des pions et des fous) et la suite, c’est beaucoup de scènes en Suisse ?
S : Oui là on est en pleine tournée en Suisse, on joue demain à Paris, vendredi et samedi on joue en Suisse. La scène c’est ma vie, je ne suis plus au stade où genre je me lève et je bande parce que je vais faire un concert, mais je kiffe car je sais que c’est ma vie et que je l’ai choisi : on fait des bêtes de scènes dans le sens où on se marre, le public se marre, on a vraiment une bonne tournée.
D : le mot de la fin Stress ?
S : Venez nous voir en concert, donnez une chance au disque, allez l’écouter au moins, si vous tombez dessus et venez nous voir en concert, ce n’est pas un truc typique etc, mais il y a plein d’énergie et c’est du bon rap en même temps.
Pour finir ce dossier, voici un bref live report du concert de Stress et Tunisiano à l’Alhambra à Paris :
Voila ce que cela donne :
avec tout d’abord l’intro du concert : http://www.dailymotion.com/video/x9bexm
http://www.dailymotion.com/video/x98lv0
Voici le morceau Billy Bear : http://www.dailymotion.com/video/x9befq
http://www.dailymotion.com/video/x98l76
Un des moments phares du concert avec Mokobé en invité surprise :
Tunisiano, et Stress ont créé de temps à autre une réelle symbiose, en s’échangeant leurs univers et/ou leurs paroles. Sont aussi apparus en invités surprises (Akéto, Le papa du Molotov 4, Mokobé…). Stress était accompagné de son band, Tunisiano de son Dj.
Plus d’informations si vous en désirez encore :
Voici une mix-tape Yvan Aka PeaceMaker 1996-2006 : a écouter d’urgence, réalisée par Yvan (avec le remix des fois et des surprises) : http://www.unionbeats.com/UBS_Mixtape_Yvan_aka_Peacemaker_1996-2006.zip La discographie de Stress (Disponible en suisse) (hors Double Pact et Featuring)
Un remerciement tout particulier à Valerie M, à Deniz (Warner) et à Stress pour ces échanges et cet amour de son art!
Dany pour HipHop4ever
